Programme Game Design

Le Programme Game Design se déroule sur 4 ans (Prépa intégrée incluse) et s'organise autour de cinq grands axes pédagogiques, avec une montée en compétences progressive du game designer en herbe au concepteur professionnel confirmé.

Culture Artistique & Vidéoludique

Ce socle culturel donne à l'étudiant les références essentielles pour comprendre l'univers du jeu et de la création interactive :

• Histoire du jeu vidéo et culture vidéoludique
• Culture cinématographique et narrative
• Techniques d'expression écrite et orale
• Anglais spécialisé — English for Game Industry
• Entrepreneuriat et gestion de projet

Fondamentaux du Game Design

Le cœur de la formation : concevoir, structurer et équilibrer des expériences ludiques complètes :

• Conception de mécaniques de jeu (gameplay, règles, équilibrage)
• Level Design et architecture des niveaux
• Narrative Design — storytelling interactif et écriture scénaristique
• Prototypage et game balancing
• Ergonomie et expérience utilisateur (UX)
• Gamification et Serious Game

Techniques & Outils Numériques

Maîtrise des outils professionnels indispensables à tout game designer :

• Moteurs de jeu Unity et Unreal Engine
• Réalité virtuelle (VR) et expériences immersives
• Jeux mobiles et nouvelles technologies (IA appliquée au jeu vidéo)
• Initiation aux outils de design et de modélisation

Techniques Artistiques

Pour développer la sensibilité visuelle et la capacité à communiquer une vision créative :

• Dessin de personnage — Character Design
• Concept Art et design d'environnement
• Storyboard et animatique
• Digital Painting

Professionnalisation & Projets Studio

Des mises en situation concrètes et des ateliers professionnels jalonnent toute la formation :

• Création de jeux vidéo complets en équipe, en mode studio professionnel
• Workshops thématiques : game jam, prototypage rapide, jeux de plateau
• Masterclasses et conférences de professionnels du secteur
• Stages obligatoires en studio de développement ou agence
• Constitution d'un portfolio professionnel complet

Classé 3e au niveau national dans la catégorie Jeux Vidéo par le classement Eduniversal, ce cursus forme des professionnels capables de concevoir, structurer et produire des expériences ludiques complètes — des jeux vidéo aux jeux de plateau, en passant par la réalité virtuelle et la gamification.

Bien plus que le jeu vidéo

Le Game Design ne se limite pas à l'univers du jeu vidéo. Le programme Brassart ouvre les étudiants à des domaines connexes en pleine croissance : la gamification, le serious gaming, l'expérience utilisateur en VR et la conception de jeux de plateau. Cette approche pluridisciplinaire garantit des débouchés larges et une adaptabilité rare sur un marché en constante évolution, où les entreprises françaises figurent parmi les leaders mondiaux du secteur.

L'architecte du jeu vidéo

Le Game Designer est l'architecte du jeu vidéo : il conçoit et façonne les mécaniques de jeu, les règles et l'interaction du joueur avec le monde virtuel. Son rôle est de rendre l'expérience ludique captivante et fluide, en intervenant sur tous les aspects du jeu : création des personnages, narration, ergonomie et équilibrage des niveaux. Chez Brassart, les étudiants apprennent à créer le concept du jeu, en définissent la stratégie et les principaux éléments — scénario, environnement, règles, personnages et progression du joueur.

Un esprit studio dès la 1re année

L'une des spécificités du programme Brassart est son approche en mode studio professionnel dès la première année. Les étudiants travaillent en équipe sur des projets collectifs, reproduisant les conditions réelles d'un studio de développement. Ils apprennent rapidement l'importance d'une collaboration efficace, de la gestion de projet et de la communication autour d'un prototype.

Des compétences immédiatement opérationnelles

À travers des projets concrets, des workshops et des collaborations avec des studios partenaires, les étudiants développent des savoir-faire directement applicables en entreprise :

• Conception de mécaniques de jeu innovantes et équilibrage du gameplay
• Maîtrise des moteurs de jeu Unity et Unreal Engine
• Conception de niveaux (Level Design) et storytelling interactif
• Création de prototypes et gestion de projet de A à Z
• Réalité virtuelle (VR) et expériences immersives
• Étude des tendances et des nouvelles technologies (jeux mobiles, IA…)

Des débouchés variés dans l'industrie du jeu

À l'issue du programme (certification RNCP niveau 6 — Game Designer Concepteur en Gamification), les diplômés peuvent s'orienter vers des métiers porteurs et recherchés :

• Game Designer en studio de développement
• Level Designer
• Narrative Designer — spécialiste de la narration interactive
• Game Producer / Associate Producer
• Chef de projet en studio ou agence spécialisée
• Concepteur de jeux de plateau ou de serious games

Le programme est disponible sur 7 campus Brassart : Aix-en-Provence, Bordeaux, Lille, Lyon, Montpellier, Paris et Toulouse. Les diplômés peuvent également poursuivre avec un Mastère (Bac+5) pour accéder à des fonctions de direction créative ou de management de studio.

L'accès au Programme Game Design est ouvert à tout titulaire du Baccalauréat, quelle que soit la série, ou d'un diplôme de niveau 4 équivalent. La formation n'est pas accessible via Parcoursup : toute candidature se fait directement auprès de Brassart, en ligne.

Un processus d'admission spécifique au Game Design

Contrairement aux autres Bachelors Brassart, le Programme Game Design ne repose pas sur un book artistique mais sur des épreuves centrées sur la culture et la créativité vidéoludique :

1. Candidature 100% en ligne, gratuite et accessible depuis le site de Brassart
2. Épreuves à réaliser chez soi, comprenant deux productions :

• Une analyse de jeu — évaluation critique d'un jeu vidéo existant
• Un concept de jeu — conception originale d'un projet ludique

1. Test & Entretien en deux temps :

• Un test de culture générale (10 minutes) évaluant notamment la culture vidéoludique et la curiosité intellectuelle
• Un entretien individuel (45 minutes) pour approfondir le projet du candidat et évaluer sa motivation

1. Résultats d'admission
2. Inscription définitive

Les candidatures sont ouvertes d'octobre à juillet, avec une rentrée en septembre-octobre. L'admission est valable sur l'ensemble des 7 campus proposant cette formation.

Bon à savoir : L'entretien de 45 minutes est un moment clé — il permet à l'équipe pédagogique d'évaluer non seulement la passion du candidat pour le jeu vidéo, mais aussi sa capacité à raisonner sur les mécaniques de jeu et à structurer une vision créative.