Bachelor Animation

Le programme du Bachelor Animation à l’ENAAI est une montée en puissance progressive : on part du geste artistique pur (le dessin) pour arriver à la production technique complexe sur ordinateur.

Voici le détail du cursus sur trois ans :

Année 1 : Fondamentaux et Grammaire de l'image

L'objectif est d'acquérir une base technique solide pour ne jamais être limité par son propre trait.

• Dessin académique : Anatomie, morphologie, perspective et dessin d'observation.
• Mouvement & Rythme : Initiation aux 12 principes de l'animation (timing, anticipation, arcs).
• Langage cinématographique : Analyse de films, cadrage, composition et bases du storyboard.
• Arts Plastiques : Théorie de la couleur, travail de la lumière et expérimentation des matières.
• Initiation Numérique : Découverte de la suite Adobe (Photoshop, Illustrator) pour la colorisation et le montage.

Année 2 : Spécialisation et Techniques de production

On entre dans le cœur du métier en explorant les différentes dimensions de l'animation.

• Animation 2D numérique : Maîtrise de logiciels comme Toon Boom ou TVPaint pour l'animation traditionnelle assistée par ordinateur.
• Introduction à la 3D : Bases de la modélisation, du texturing et de l'animation sur des logiciels standards (Maya ou Blender).
• Concept Art & Character Design : Créer des personnages cohérents et des environnements immersifs.
• Storyboard avancé : Apprendre à découper une scène complexe et à gérer la narration visuelle.
• Layout & Décors : Création des arrière-plans et mise en place des caméras.

Année 3 : Réalisation et Professionnalisation

L'année est dédiée à la production et à la création de votre identité professionnelle.

• Réalisation de film : Conception d'un court-métrage d'animation de A à Z (individuel ou en groupe).
• Post-production : Montage vidéo, habillage sonore et compositing (After Effects).
• Pipeline de production : Apprendre à organiser ses fichiers et son travail comme dans un vrai studio.
• Bande-Démo (Showreel) : Montage de vos meilleurs travaux pour démarcher les recruteurs.
• Stage en entreprise : Immersion professionnelle pour valider les acquis du cursus.

Matériel et Outils

Les étudiants de l'ENAAI évoluent dans un environnement hybride :

• Ateliers traditionnels : Tables lumineuses, chevalets et ateliers de peinture.
• Plateau numérique : Stations de travail équipées de tablettes graphiques et des dernières licences logicielles (Suite Adobe, Maya, ZBrush, logiciels d'animation 2D).

Le saviez-vous ? À l'ENAAI, la transversalité est encouragée. Il n'est pas rare que les étudiants en Animation collaborent avec ceux de la section BD ou Design Graphique lors de workshops thématiques.

Le Bachelor Animation de l’ENAAI est une formation de trois ans conçue pour transformer votre passion pour le dessin en une expertise professionnelle dédiée aux métiers du cinéma d'animation et de l'image de synthèse.

À l’ENAAI, nous croyons que la technologie n’est qu’un outil au service du talent : c’est pourquoi ce cursus place le dessin académique au cœur de l'apprentissage avant de basculer vers la maîtrise technique des logiciels de pointe.

Pourquoi choisir ce Bachelor ?

1. La force du dessin traditionnel

Contrairement aux formations "tout numérique", l'ENAAI forge des artistes complets. Vous passez vos premières étapes à maîtriser l'anatomie, la perspective et le mouvement sur papier. Cette base est indispensable pour devenir un animateur capable de donner une âme et une crédibilité à n'importe quel personnage, qu'il soit en 2D ou en 3D.

2. Une polyvalence 2D et 3D

Le monde de l'animation est vaste. Le programme vous permet d'explorer les deux univers :

• Animation 2D : Traditionnelle et numérique, pour maîtriser le rythme et l'acting.
• Animation 3D : Modélisation, texturing et mise en mouvement sur les standards de l'industrie (Maya, Blender, etc.).

3. La narration par l'image

Animer ne suffit pas, il faut savoir raconter. Vous apprenez les codes du langage cinématographique :

• Storyboard : Découpage de l'action et mise en scène.
• Concept Art : Création d'univers, de décors et de personnages (Character Design).
• Layout : Composition de l'image pour diriger le regard du spectateur.

4. Immersion professionnelle

Le cursus est rythmé par des projets concrets, des workshops et des stages. En troisième année, vous réalisez un film d'animation court ou une bande-démo (showreel) qui servira de carte de visite pour votre entrée dans le milieu professionnel.

Débouchés et Carrières

Le Bachelor Animation prépare à une multitude de métiers au sein des studios de production :

• Animateur 2D/3D : Spécialiste du mouvement.
• Character Designer : Créateur de personnages.
• Storyboarder : Traducteur visuel du scénario.
• Layout Artist : Responsable de la mise en scène et des décors.
• Généraliste 3D : Profil polyvalent pour la publicité ou les clips.

Un environnement privilégié

Situé à Chambéry, le campus de l'ENAAI offre un cadre à taille humaine où chaque étudiant bénéficie d'un suivi personnalisé. Vous travaillez dans des ateliers équipés de stations de travail performantes, tout en gardant un accès permanent aux ateliers de dessin classique.

L'esprit ENAAI : Nous formons des techniciens de haut vol, mais nous cultivons avant tout des auteurs. Votre style et votre sensibilité artistique sont les moteurs de votre réussite.

Pour accéder au Bachelor Animation de l’ENAAI, l'école privilégie avant tout votre potentiel artistique et votre capacité à vous investir dans un apprentissage qui demande de la patience et de la rigueur.

Voici les conditions et les étapes pour rejoindre ce cursus :

1. Niveau Académique Requis

• Admission en 1ère année (B1) : Vous devez être titulaire du Baccalauréat (toutes séries confondues) ou être en classe de Terminale (sous réserve d'obtention).
• Admission parallèle (B2 ou B3) : Possible pour les étudiants ayant déjà effectué une ou deux années d'études supérieures en arts (Prépa Art, DN MADE, Beaux-Arts). Un entretien de mise à niveau technique peut être nécessaire pour s'assurer que vos bases en dessin sont compatibles avec le programme.

2. Le Dossier Artistique (Portfolio)

C’est l'élément central pour l'équipe pédagogique. On ne vous demande pas d'être un professionnel, mais de montrer votre univers. Votre dossier doit idéalement contenir :

• Dessins d'observation : Croquis de personnages, de lieux, ou d'objets du quotidien.
• Travaux personnels : Illustrations, planches de BD, carnets de croquis ou même des fan-arts.
• Recherches de personnages : Si vous avez déjà imaginé vos propres héros.
• Optionnel : Si vous avez réalisé de petits tests d'animation (même simples) ou des vidéos, n'hésitez pas à les montrer.

3. Le Processus de Sélection

L'admission se fait hors Parcoursup. Elle s'articule autour de deux piliers :

1. Le dossier de candidature : CV, bulletins scolaires et portfolio.
2. L’entretien individuel : C'est un échange de 20 à 30 minutes avec un responsable pédagogique.

• L'objectif : Évaluer votre motivation et votre culture de l'image.
• Les questions types : Quels sont vos films d'animation préférés ? Quels artistes vous inspirent ? Pourquoi choisir l'animation plutôt que l'illustration pure ?

4. Calendrier et Inscriptions

• Période : Les sessions d'admission ouvrent généralement en janvier et se poursuivent jusqu'à ce que les classes soient complètes (les effectifs sont limités pour garantir le suivi personnalisé).
• Réponse : L'école communique sa décision très rapidement après l'entretien.

Conseil de l'expert : Ne cherchez pas à présenter un dossier "parfait". Le jury préfère voir des carnets de croquis "vivants" remplis de recherches et d'essais plutôt que quelques dessins figés. Montrez que vous aimez dessiner tout le temps !